Eliksir Miłości Pana Donizettiego. Gaetano Donizetti - libretto opery L'elisir d'amore w języku włoskim i rosyjskim. Wersja libretta na scenę rosyjską autorstwa Jurija Dimitrin

PIERWSZY AKT Słońce płonie! Zbiory są dojrzałe!
Magiczna atmosfera Włoch przykuwa uwagę (i ustawia operowe głosy).
Nemorino (ukochany tenor) wzdycha i marnieje. Beznadziejnie zakochany w pięknej Adinie (rzadki sopran). I ona? Każdy czyta pomniki literatury. Dzisiaj - tragiczna historia Tristana i Izoldy. Z tego Nemorino dowiaduje się o miłosnym napoju. To mu pomoże! Ale skąd wziąć ten magiczny napój? (Boże, jaki głos za nim zabrzmi!).

Do wioski, w której cierpi Nemorino, uroczyście wkracza oddział żołnierzy pod dowództwem dzielnego sierżanta Belcore (wspaniały baryton, kilka notatek - i wszystkie jego kobiety). Na miejscu podaje Adinie rękę i serce (plus głos).

Nemorino jest zaniepokojony (i my też – czy Adina naprawdę wolałaby zewnętrznego barytona-militarystę od pierwszego tenora wioski?!). A dziewczyna tylko chichocze: „Miłość to szaleństwo! Ulecz to, Nemorino! To takie proste!”

W wiosce panuje straszne zamieszanie (wszyscy śpiewają!). Pojawia się dziwny i enigmatyczny dr Dulcamara (bardzo mobilny bas). Uzdrawia z chorób i przeciwności za pomocą cudownego eliksiru. „Niebo przysłało go do mnie!” - raduje się Nemorino.
Po spróbowaniu drinka (tylko młode wino, rozmawiając między nami), Nemorino staje się wesoły i pewny siebie (jego głos brzmi świetnie!). Adina nie rozpoznaje byłego chorego-klutza. Czy Nemorino tak szybko został wyleczony z miłości? Cóż, zobaczymy. W głowie Adiny szybko szykuje się plan zemsty (och, te soprany z pełną gamą!).

Sierżant Belcore kontynuuje oblężenie Adiny (barytony są zawsze takie uparte). Niespodziewany rozkaz opuszczenia wioski przez oddział przyspiesza wydarzenia: Adina poddaje się, ślub odbędzie się dzisiaj (hura! będzie duży zespół!). Nie dzisiaj, błaga Nemorino, bo magiczny napój zacznie działać jutro. Cała wioska śmieje się z Nemorino (i co robić, bo on ma tylko głos, a Belcore ma też szablę, która tak błyszczy w słońcu!).

PRZERWA

DRUGI AKT Kapela pułkowa dudni. Piosenki! Taniec! Ślub!
Ale tort weselny Adiny nie jest słodki. Marzyła, jak Nemorino zakrztusi się tym kulinarnym arcydziełem, wypełniając je palącymi łzami. I jego ślad zniknął (prawdopodobnie śpiewa komuś swoje serenady). Ku zaskoczeniu Belcore Adina nie spieszy się z podpisaniem kontraktu małżeńskiego.
... Biedny Nemorino liczy tylko na magiczny eliksir (a nie na jego głos - tenorzy często są niepewni). Ale skąd wziąć pieniądze na kolejną butelkę, ale dwie lub trzy byłyby lepsze?!
Nagle znienawidzony rywal oferuje pieniądze (okazuje się, że barytony też mogą być niskie). Nemorino musi zostać żołnierzem - podpisując kontrakt, otrzymuje upragnione scuds. Adina jest warta poświęcenia. Osiągnie jej miłość przez co najmniej godzinę!

…Och, kobiety! Zawsze jako pierwsi dowiadują się o wszystkim. Gianetta (również pełnowymiarowa sopranistka, przekonana, że ​​powinna zaśpiewać Adinę) przekazuje niesamowitą wiadomość – Nemorino został milionerem! (ostatecznym marzeniem jest tenor, a także milioner). Jego wujek zmarł i całą fortunę zostawił ukochanemu siostrzeńcowi (takich krewnych mielibyśmy przy sobie).
Wypełniony po brzegi miksturą miłości Nemorino jest zaskoczony, że znalazł się w uroczym otoczeniu. „Co się stało z dziewczynami? Czy eliksir zaczął działać?", myśli Nemorino. „A Adina jest tutaj! Cóż, niech wie, czym jest prawdziwa miłość, a nie miłość książkowa!"

Adina jest gotowa zrobić wszystko, aby odwzajemnić miłość Nemorino. Dulcamara oferuje Adinie magiczny napój. Nie! (sopran nie zniży się do dopingu!). Adina jest pewna swoich wdzięków.
... Noc topnieje ... Gwiazdy bledną ... Nemorino śni (śpiewa swój słynny romans). Adina słucha śpiewu Nemorino i płacze ze szczęścia.
- Dowiedz się, Nemorino, kocham cię! Oto twój rachunek, nie pójdziesz do żadnej armii (nawet do zespołu wojskowego)!

Nemorino jest szczęśliwy! Jest pewien, że mikstura miłości mu pomogła. Pośród wyznań miłosnych pojawia się Belcore. Sierżant nie cierpi zbytnio z powodu zdrady Adiny: „Tysiące kobiet marzy o miłości Belcore!” (takie barytony nie leżą na drodze!).
Wszyscy chwalą Doktora i jego Miksturę Miłości! (i oczywiście Opera i wielki mistrz Donizetti!)

Pokaż podsumowanie

Opera komiczna w 2 aktach

Libretto włoskie autorstwa F. Romani

Wersja libretta na scenę rosyjską autorstwa Jurija Dimitrin

Opera stworzona przez G. Donizettiego na początku lat 30. XIX wieku jest jednym ze szczytów twórczości kompozytora, a dziś jest chyba najbardziej repertuarową operą komediową w światowym repertuarze klasycznym.

Premiera opery odbyła się w Mediolanie w 1832 roku. Następnie (5 lat później) opera została wystawiona w Paryżu i wkrótce stała się jedną z najpopularniejszych na scenie europejskiej. Z ostatnich produkcji zwracamy uwagę na produkcję na Glyndebourne Festival w 1961 (reżyser Zeffirelli) oraz produkcję w Metropolitan Opera w 1991 z udziałem Battle i Povarotti.

W Rosji „Miłość Miłosna” została po raz pierwszy wystawiona w 1841 roku (St. Petersburg) i od tego czasu nie opuściła plakatów rosyjskich oper.

Ta wersja libretta została stworzona przez Y. Dimitrina w maju-czerwcu 2001 roku na zlecenie Teatru Opery i Baletu Samara. Premiera zaplanowana jest na grudzień 2001 roku.

Postacie.

Adina- sopran

Nemorino– tenor

Belcore- baryton

Dulcamaro- bas

Janetta- sopran

Chłopi, żołnierze.

Petersburg

NAJPIERW AKCJA.

Plac wypełniony chłopami we wsi przed karczmą. Wśród chłopów Gianetta. W pewnej odległości tęskniący Nemorino.

1.CHÓR WŁOSKI

Chłopi.

gorący blask słońca,

Duszny dzień, dusza ospała ...

Zbiór w zwolnionym tempie -

To wszystko, co otrzymaliśmy.

I serca dla zabawy

Pozostało tylko śpiewać...

Niejasne wezwanie niejasnych pragnień

Jakby upał dręczył nas wszystkich od dawna.

Jakaś przygoda

Niebiańskie serca do nas

Powinien być rozpieszczany.

GIANETTA, Chłopi.

Jakaś przygoda

Niebo powinno nas bawić.

Och, co za przygoda

Och, co za przygoda

Czy nas pieści?

2. CAVATINA NEMORINO I CHÓR.

NEMORINO.

Och, jak bardzo się mylę

Nudne, nudne i niezdarne

Nieszczęsny, bezradny.

Nie znoszę ludzi takich jak ja.

Bulgotanie w klatce piersiowej, trzepotanie serca

Jak rozpryskująca się fala pożądania.

A język milczy złowieszczo,

Znowu moja miłość topnieje.

Raz po raz ukrywa miłość. Ach!

Biegnę do niej i znowu na próżno.

Więc ukochana twarz jest piękna

Że mój język zamienia się w kamień...

I dlaczego w takim razie tu jestem?

Namiętność gotuje się, ale nie jest dla niej jasne

Że jest moją miłością.

Namiętność gotuje się, ale nie jest dla niej jasne ...

Że jest moją miłością.

Więc jej twarz jest piękna

Że znowu jestem zdrętwiały.

Pojawia się Adina, przeglądając książkę.

3. SCENA I CAVATINA ADINY.

Opisano tutaj dziwny przypadek.

Przeczytam. Tak będzie lepiej.

Chłopi.

Oto pomysł. Co możesz powiedzieć?

(Adina) A czego będziemy słuchać?

O Tristanie i Izoldzie. Oto, o czym jest ta historia!

Chłopi. Niech czyta o Tristanie. O dobrej godzinie.

NEMORINO (z nagłą determinacją).

Mój język! Do bitwy! Teraz się przed nią otworzę!

(Zdecydowanie podchodzi do Adiny.)Adina!!! 1 (Długa pauza. Wszyscy czekają w napięciu.)

(do korytarza, zmieszany.)Znowu zamienia się w kamień, drań.

ADINA. Ach, mój pechowy Nemorino.

L'elisir d'amore

Opera w dwóch aktach Gaetano Donizettiego, libretto (w języku włoskim) Felice Romani.

Postacie:

ADINA, bogata dziewczyna (sopran)

NEMORINO, młody chłop (tenor)

BELCORE, sierżant (baryton)

DULCAMARA, doktor szarlatan (bas)

JANNETTA, wieśniaczka (sopran)

Czas akcji: XIX wiek.

Lokalizacja: Włochy.

Donizetti rozdawał opery dosłownie dziesiątkami. Według ostatniego liczenia, sporządzonego przez Gianandreę Gavazzeni w jego nowej włoskiej biografii kompozytora, było ich w sumie siedemdziesiąt, a „Love Potion” jest czterdziestym z rzędu. Kompozytor miał zaledwie trzydzieści cztery lata, kiedy ją pisał. Jeden z listów Donizettiego, cytowany przez Gavazzeni, daje wyobrażenie o tym, jak szybko pracował. Zwracając się do librecisty napisał: „Za dwa tygodnie muszę napisać operę. Daję ci tydzień na wykonanie twojej pracy. Ale pamiętaj: mamy niemiecką primadonna, jąkającego się tenora, buffo o głosie kozy i bezużyteczny francuski bas. Z tym wszystkim możesz się uwielbić.

I rzeczywiście, obaj zasłynęli – zarówno kompozytor, jak i librecista. A część tenorowa jest naprawdę napisana dla bohatera, który się jąka!

Gaetano Donizetti

AKT I

Scena 1. Akcja rozgrywa się we włoskiej wsi mniej więcej w czasie pisania opery, czyli w latach trzydziestych XIX wieku. Bohaterka, Adina, jest zamożną młodą kobietą, która posiada kilka farm. Na jednym z nich rozgrywają się wydarzenia z opery. Chór przyjaciół Adiny śpiewa w chwili, gdy unosi się kurtyna i rozpoczyna się opera. Przyjaciele Adiny śpiewają uroczą piosenkę, której głównym głosem jest Jannetta, bliska przyjaciółka Adiny. Tymczasem Nemorino, bezgranicznie zakochany w Adinie, śpiewa o swojej miłości do niej w łagodnej arii „Quanto e bella, quanto e cara” („Jak pięknie, jak wdzięcznie”).

Jeśli chodzi o Adinę, w tym czasie czyta powieść o Tristanie i Izoldzie swoim przyjaciołom, którzy się z nią spotkali. Opowiada o tym, jak jego bohaterowie zakochali się w sobie dzięki magicznemu eliksirowi, a kłócący się jak do siebie Nemorino ma ochotę na taki magiczny napój.

Słychać dźwięk bębna, gdy do wioski wkraczają żołnierze pod dowództwem sierżanta Belcore. Uwaga dzielnego wojownika Belcore natychmiast przyciąga Adinę, a on dość gwałtownie przedstawia jej propozycję poślubienia go. Dziewczyna łatwo, ale zalotnie go odrzuca. Teraz, kiedy wszyscy wychodzą, jej biedny jąkający się Nemorino męczy ją swoimi zalotami. W długim duecie Adina wysyła również Nemorino (do miasta z chorym wujkiem), który denerwował ją żałosnymi wyrazami swojej miłości („Chiedi all” aura lusinghiera „-„ Poproś o lekki powiew ”).

Scena 2 przenosi nas na wiejski plac. Wylali się tu wszyscy wieśniacy - są podekscytowani pojawieniem się w ich okolicy bogato ubranego mężczyzny. To jest dr Dulcamara, który przedstawia się słynną komiczną arią „Udite, udite, 0 rustici” („Słuchaj, posłuchaj o wieśniaku”). Jest lekarzem szarlatanem, a także sprzedaje różne rzeczy. A co ma na sprzedaż? Oczywiście magiczny eliksir. Wypij to - a zakochasz się nie do odparcia! Prawie wszyscy ustawiają się w kolejce do lekarza po drinka, który też jest bardzo tani. Ale podejrzliwy Nemorino chce dokładnie tego napoju, który „oczarował Izoldę”. Dostaje go... za znacznie wyższą cenę (Nemorino rozstaje się z ostatnią złotą monetą). Oczywiście jest to dokładnie ta sama butelka, co wszystkie pozostałe - czyli butelka zwykłego Bordeaux. Ale Nemorino bierze sporo, upija się i, teraz pewny siebie, raczej bezceremonialnie zwraca się do Adiny. Taka nowa i nieoczekiwana postawa wobec siebie rani dumę dziewczyny, a ona natychmiast, na złość Nemorino, zgadza się, by sierżant Belcore, rywal Nemorino, poślubił go.

Biedny Nemorino! Dulcamara kazała mu zażyć eliksir w ciągu dwudziestu czterech godzin, ale Adina już tego samego wieczoru obiecała wyjść za Belcore, ponieważ sierżant otrzymał rozkaz wymarszu następnego ranka. Wszyscy są zaproszeni na wesele, a Nemorino błaga – na próżno – by odłożyć go chociaż na jeden dzień. Ten numer koncertowy (kwartet z chórem „Adina credimi, te ne scongiuro” – „Adina, uwierz mi, błagam”) kończy pierwszy akt opery.

AKT II

Scena 1 zaczyna się od wydarzeń mających miejsce kilka godzin po tym, co wydarzyło się w pierwszym akcie. Wszyscy mieszkańcy wioski zebrali się w ogrodzie domu Adiny, aby pomóc jej przygotować wszystko, co niezbędne do świętowania jej ślubu z sierżantem Belcore. Dużą rolę odgrywa w tym dr Dulcamara: wraz z Adiną śpiewa barkarolę, uroczy duet, który zaczyna się od słów: „Io son ricco e tu sei bella” („Jestem bogaty, a ty jesteś piękna”). Po ogłoszeniu przybycia notariusza zdezorientowany i zakochany Nemorino konsultuje się z dr Dulcamarą w sprawie jego nieprzyjemnej sytuacji. Oczywiście szarlatan poleca mu kupić od niego kolejną butelkę eliksiru - taką, która tym razem da wynik za pół godziny. Niestety Nemorino nie ma już pieniędzy. W rezultacie, kiedy lekarz go opuszcza, zwraca się o radę do swojego rywala, sierżanta Belcore. Zaleca zaciągnięcie się do aktywnej armii, bo w tym przypadku otrzyma dwadzieścia scud - jest to zapłata za każdego rekruta. W zabawnym duecie dochodzi do porozumienia, a Nemorino otrzymuje nagrodę.

Kaptur. Miroslav Jotov

Scena 2. Jak przystało w świecie muzycznej komedii, w finałowej scenie opery, która odbywa się tego wieczoru, wszystko układa się najlepiej. Dowiadujemy się - od chóru gadatliwych dziewczyn - że Nemorino właśnie stał się właścicielem spadku po swoim wuju. Sam Nemorino jeszcze nic o tym nie wie, a kiedy się pojawi - teraz bardziej pewny siebie niż wcześniej, dzięki wypiciu drugiej dawki "eliksiru", wszystkie dziewczyny natychmiast się w nim zakochują. Zachowuje się tak, jakby nie robiła na nim wrażenia ich uwaga, nawet jego ukochana Adina; ona z kolei jest teraz bardzo zdenerwowana tym obrotem spraw. Dr Dulcamara, widząc szansę na pozyskanie nowego klienta, proponuje Adinie swój eliksir. W uroczym duecie wyjaśnia, że ​​sama ma lepszy od niego eliksir, a mianowicie zestaw przeróżnych kobiecych sztuczek.

W tym momencie Nemorino, będąc sam, śpiewa swoją najsłynniejszą arię w tej operze – „Una furtiva lagrima” („Widziałem łzy ukochanej”). Widzi, jak nieszczęśliwa jest Adina iw tej swojej arii zapewnia, że ​​chętnie by umarł, gdyby tylko była szczęśliwa. Jednak gdy Adina podchodzi do niego, okazuje jej obojętność wobec niej. I nawet kiedy daje mu pokwitowanie rekrutacji, które kupiła od Belcore, nie ustępuje. W końcu nie może się już dłużej powstrzymywać i wyznaje, że go kocha. Ich duet kończy się namiętnym wylewem uczuć – oczywiście są szczęśliwi. A teraz opera szybko zbliża się do końca. Belcore podchodzi do tej wiadomości filozoficznie: na świecie jest wiele innych rzeczy godnych podboju przez dzielnego żołnierza, mówi. Wszyscy już wiedzą, że Nemorino stał się właścicielem spadku. A stary dobry dr Dulcamara szczerze się przekonuje i przekonuje innych, że szczęście kochanków jest wynikiem działania jego chemicznych eksperymentów, czyli eliksiru, który wymyślił. Opera kończy się, gdy wszyscy kupują butelkę tego eliksiru miłości.

Henry W. Simon (w tłumaczeniu A. Maykapar)

Opera „Mikstura miłości”. Soliści Anna Netrebko i Rolando Villazon

Opera L'elisir d'amore Gaetano Donizetti

W tej komicznej operze występują tylko dwie błazeńskie postacie od stóp do głów: Belcore i Dulcamara. Pierwsza to karykatura szarmanckiego sługi, druga to karykatura szarlatańskiego lekarza. Jeśli chodzi o głównych bohaterów, Nemorino i Adinę, należy on do kategorii nieśmiałych i wrażliwych młodych mężczyzn, zamyślonych i zakochanych, a ona, choć uwielbia flirtować i przedstawiać nie do zdobycia, jest w sercu prostą dziewczyną, zakochaną: jej całkowicie kobiecy charakter, słodka chytrość nie może nie wywołać uśmiechu. A wszystko wokół tchnie wiejską atmosferą, którą dodatkowo potęguje orkiestra. Mieszkańcy wioski zdają się żyć w innym świecie, ale w rzeczywistości rozumieją życie nie gorzej niż Dulcamara, a będąc pozornie obojętnymi na wszystko, wiedzą, jak wykorzystać okazję. Prosty i nieśmiały Nemorino będzie mógł podbić serce „rolnika” swoim delikatnym, wzruszającym oddaniem, a nie dzięki butelce Bordeaux. Ale ponieważ na tym świecie zawsze wszystko układa się na lepsze, szarlatani pojawiają się w samą porę.

Opera została tak ciepło przyjęta, że ​​zaskoczył samego Donizettiego, który nie wyobrażał sobie, że skomponuje arcydzieło w dwa tygodnie. Ta szybkość wydaje się nieprawdopodobna, choć autor przez długi czas przezornie trzymał w rezerwie romans, który miał stać się koroną opery – „Widziałem łzy ukochanej”; niektórzy krytycy uważają, że nie pasuje do ogólnego stylu Love Potion. Bardzo czuła i namiętna, ospała i czuła, niczym serenada, arię wprowadza melodia fagotu, której towarzyszą smyczki pizzicato i partia harfy (instrument, który był dla Donizettiego symbolem niewinności, jak u Łucji). Czysty i wyraźny motyw, wyraźnie nawiązujący do Belliniego (wielkiego rywala!), prowadzony jest z ukłonu, jakby zapominając o czasie. W środku aria przechodzi w dur na słowach „Cielo! si pud morire” („Niebo! Możesz umrzeć”) i przez kilka taktów przerywa go dźwięk klarnetu i fagotu. Zbyt wyniosły dla Nemorino? czy zbyt płaczliwy? Libretta Romowie nie chcieli słyszeć o włożeniu tej arii, dodając odpowiednie słowa, w usta „tego wiejskiego prostaka, który rodzi żałosne marudzenie, gdzie wszystko powinno być wakacjami i zabawą”. Ale Donizetti zmusił go jednak do pisania wierszy, bo z całym szacunkiem dla rozumu i dobrego smaku Romów, wielki Bergamasian w teatrze rozumiał i wiedział dokładnie, czego publiczność potrzebuje, zwłaszcza gdy opera dobiega końca i powinna odejść decydujące, niezapomniane wrażenie. Romans naprawdę staje się „sublimacją miłości Nemorino dzięki głęboko romantycznej udręce szczęścia”, pisze Celletti.

Romans Nemorino

Pod względem muzycznym i dramatycznym jest to najlepsza przeciwwaga dla fanfar Dulcamary, która okazała się nie tyle rozwiązywać palące problemy z sercem, co budzić uśpioną zmysłowość. Jego leniwe gadanie, utrzymane w duchu niektórych postaci Rossiniego, daje szerokie możliwości dla komicznego basu, onomatopei i gry słów, które kończą się dopiero wtedy, gdy bohater ten dołącza, w szczególnie znaczących miejscach, do linii melodyczno-rytmicznych orkiestry; Ostatnia aria Dulcamary („Cosi chiaro e come il sole”; „Więc jasne jak dzień”), która ma trzyczęściową formę wesołego wiejskiego tańca, podsumowuje jego szarlatański humor. Typ tego łobuza jest tak udany, że nadaje całej akcji wewnętrzny dynamizm, wprowadzając do niej kłótnie, niepokoje, ospałe namiętności, żywe i wzruszająco ludzkie wizerunki chłopów, rozpalając policzki od dobrego wina (na którym albo oczekiwana łza rolki, czy nie). Pod względem technicznym opera sprawia wrażenie kompletnego braku kalkulacji, niepewności i trudności, wrażenie wspaniałego kunsztu i bezgranicznego przekonania kompozytora o trafności przedstawienia. Jednocześnie głębia i przekonywalność melodii, a także wyrafinowana jak na tamte czasy sztuka orkiestracji, pozwalają słuchaczom z łatwością uchwycić istotę każdej postaci i rozwój intrygi.

G. Marchesi (przetłumaczone przez E. Greceanii)

Opera ta jest jednym ze szczytów twórczości Donizettiego. Nasycony pięknymi melodiami, dynamiczny, zachwyca słuchaczy od ponad 150 lat, a takie arcydzieło kompozytora jak romans Nemorino Una furtiva lagrima (II akt) zalicza się do złotego funduszu klasyki operowej.

W Rosji prawykonanie opery miało miejsce w 1841 r. w Petersburgu, w 1844 r. Viardo Garcia i Tamburini wykonali główne partie we włoskiej trupie. Partia Nemorino znajduje się w repertuarze czołowych śpiewaków.

Komedia muzyczna w dwóch aktach; libretto F. Romaniego na podstawie sztuki E. Scribe'a „Magiczny napój”. Pierwsza produkcja: Mediolan, Teatro della Cannobbiana, 12.05.1832.

Postacie:

Adina (sopran), Nemorino (tenor), Belcore (bas), dr Dulcamara (bas), Gianetta (sopran), chłopi i wieśniacy, żołnierze i muzycy pułkowi, notariusz, dwóch służących, Maur.

Akcja rozgrywa się w wiosce w regionie Basków.

Akt pierwszy

W pobliżu gospodarstwa, pod drzewem, odpoczywa wieśniaczka Gianetta i żniwiarze. Adina, właścicielka farmy, siedzi na uboczu z książką. Zakochany w niej Nemorino obserwuje ją z daleka, lamentując, że z powodu swojej ignorancji nie może być kochany przez uczonego rolnika („Quanto e bella, quanto e cara”; „Jak pięknie, jak wdzięcznie”). Adina czyta historię Tristana, który dzięki magicznemu napojowi rozkochał w sobie Izoldę. Dziewczyna mówi o tym Jeanette.

Słychać dźwięk bębna i pojawia się Belcore, sierżant wiejskiego garnizonu, a wraz z nim żołnierze. Zakochany w Adinie sierżant daje jej bukiet i prosi o rękę. Nemorino drży o swój los, ale Adina odrzuca waleczne zaloty oficera (zespół „Un po” del suo coraggio”; „Trochę jego odwagi”). Pozostawiony sam na sam z Adiną Nemorino kieruje ku niej jej „samotne westchnienia”, ale jest przez nich tylko zirytowana i radzi młodzieńcowi, aby udał się do miasta do chorego wujka (duet „Chiedi all” aura lusinghiera”; „Proś o lekki wiaterek”).

Wiejski plac. Słychać dźwięk trąbki: przybył wędrowny doktor Dulcamara. Chwali obecnych swoim lekiem, który leczy wszelkie choroby i przywraca młodość („Udite, udite, o rustici”; „Słuchaj, słuchaj, wieśniacy”). Nemorino niewinnie prosi lekarza o eliksir, który posłał Izoldę prosto w ramiona Tristana. Dulcamara, szybko zdając sobie sprawę z tego, co się dzieje, sprzedaje mu butelkę wina. Nemorino, przekonany o skuteczności napoju, wypija go i zaczyna śpiewać na cały głos. Widząc go, Adina nie wie, co myśleć, a Nemorino udaje, że już jej nie kocha. Dziewczyna Decyduje się go ukarać i mówi przechodzącemu obok Belcore, że zgadza się go poślubić, ku rozpaczy Nemorino (tertset „In guerra ed in amore”; „W wojnie i w miłości”). Bęben rozbrzmiewa ponownie: przychodzi rozkaz opuszczenia Wioski przez garnizon następnego dnia. Adina wydaje rozkaz natychmiastowego uczczenia ślubu. Nemorino jest w szoku (kwartet z refrenem „Adina credimi, te ne scongiuro”; „Adina, uwierz mi, błagam”).

Akcja druga

W domu Adiny odbywa się uczta. Dulcamara śpiewa z nią piosenkę (z refrenem „Io son ricco, e tu sei bella”; „Jestem bogaty, a ty jesteś piękna”). Nemorino podchodzi do niego, prosząc go o przyspieszenie działania napoju, a on proponuje mu zakup drugiej butelki. Aby zdobyć pieniądze, Nemorino zapisuje się jako żołnierz Belcore. Tymczasem krąży plotka, że ​​wujek Nemorino zmarł, pozostawiając mu bogate dziedzictwo. Gianetta i inne wieśniaczki teraz z nim flirtują i wydaje mu się, że to efekt napoju. Patrząc na Nemorino tańczącego z innymi, Adina zaczyna zdawać sobie sprawę, że jest w nim zakochana. Nemorino dostrzega łzy w oczach („Una furtiva lagrima”; „Widziałem łzy ukochanej”). Adina odkupuje fatalny kontrakt z Belcore, zgodnie z którym Nemorino miał zostać żołnierzem, i zwraca go młodzieńcowi („Prendi: per me sei libero”; „Weź to, jesteś wolny”), ale nie ustępuje , ponieważ go nie kocha. Następnie Adina pośpiesznie prosi go, aby został jej mężem. Doktor oznajmia wszystkim o cudownej mocy eliksiru, dzięki któremu Nemorino stał się „najbogatszym rolnikiem w wiosce”. On i Adina jeszcze nie wiedzą o spadku i teraz dowiadują się z radosnym zdziwieniem („Ei corregge ogni difetto”; „On poprawia wszelkie niedociągnięcia”).

G. Marchesi (przetłumaczone przez E. Greceanii)

NAPÓJ MIŁOŚCI (L'elisir d'amore) - opera komiczna G. Donizettiego w 2 aktach, libretto F. Romani. Prawykonanie: Mediolan, Teatro della Canobbiana, 12 V 1832; pięć lat później – Paryż; w Rosji - Odessie siłami trupy włoskiej, 15 II 1840; na scenie rosyjskiej - Petersburg, Teatr Bolszoj, 11 czerwca 1841 r. (L. Leonov - Nemorino, A. Solovyova - Adina, O. Petrov - Belcore); w tym samym miejscu z udziałem P. Viardota i A. Tamburiniego, 16 października 1844; w tym samym miejscu przez trupę Teatru Maryjskiego, 7 czerwca 1861 r. (L. Leonov - Nemorino, A. Solovyova - Adina, O. Petrov - Belcore, D. Tosi - Dulcamara).

Libretto wykorzystuje motywy wodewilu o tym samym tytule autorstwa E. Scribe'a, który posłużył także jako źródło opery Auberta.

Młody chłop Nemorino jest zakochany w Adinie, pięknej lokatorce, ale nie ma odwagi się przed nią otworzyć. Marzy o wzniosłej miłości, o której przeczytała w książce o Tristanie i Izoldzie. Nemorino ma niebezpiecznego rywala - sierżanta Belcore, któremu piękność jest gotowa podać rękę. Kupiwszy butelkę mikstury miłosnej (a właściwie taniego wina) od szarlatana Dulcamary, nieśmiały Nemorino staje się niezwykle bezczelny. Jednak mikstura nie przynosi mu zwycięstwa. Następnie, aby powtórzyć przyjęcie, młodzieniec zgadza się zostać żołnierzem, a za pieniądze otrzymane od werbownika kupuje kolejną butelkę. Poruszona miłością Nemorino, Adina podaje mu rękę i uwalnia go od żołnierzy. Dulcamara przekonuje otaczających go ludzi, że mikstura miłości zrobiła wszystko.

To jedna z najlepszych oper komicznych Donizettiego, nawiązująca do tradycji włoskiej opery buffa. Czuje się jak parodystyczna, zredukowana interpretacja motywu romantycznego: eliksir miłosny, który decyduje o losach Izoldy i Tristana (którego historia pasjonuje się Adiną) zostaje zastąpiony tanim winem - ten motyw pochodzi od Scribe'a, pieśniarza praktyczności, wykładnik tendencji antyromantycznych. Jednak w muzyce nie wyczuwa się parodycznych elementów w przedstawieniu głównych postaci - Adiny i Nemorino. W przeciwieństwie do komicznych sytuacji, w których nieśmiały kochanek znajduje się pod wpływem wina, jego melos, gdy śpiewa o miłości, ma charakter duchowy, marzycielski (taka jak aria Nemorina, jedna z najpopularniejszych arii z repertuaru tenorowego) . Sferę komiksu stanowią wizerunki Dulcamary i Belcore, w ich częściach zastosowano charakterystyczne techniki buffa. Błyskotliwa, musująca, pełna zabawy i szczerego uczucia muzyka została napisana przez Donizettiego w dwa tygodnie. W operze nie brakuje satyrycznych akcentów, zarówno w ośmieszaniu szarlatanów, dla których ignorancja, ciemność ludu jest pożywką, jak iw obrazie Belcore, werbownika żołnierzy.

Na początku lat 40. 19 wiek „Napój miłosny” był jedną z najpopularniejszych oper w europejskim repertuarze; W 1964 został wystawiony przez Teatr Muzyczny. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki (Moskwa), w 1968 Mały Teatr Opery i Baletu w Leningradzie, w 1996 - Teatr Petersburski Po drugiej stronie lustra (E. Akimow - Nemorino). Wśród produkcji zagranicznych występy na festiwalach w Edynburgu (1957, G. di Stefano - Nemorino) i Glyndebourne (1961, wyst. F. Zeffirelli; M. Freni - Adina, L. Alva - Nemorino), a także w Londynie (1985). , R Panerai - Dulcamara), Nowy Jork (1991, K. Battle - Adina, L. Pavarotti - Nemorino) i Wiedeń (1995, R. Alagna - Nemorino). W 1948 roku ukazała się włoska opera filmowa z niesamowitym Belcore - T. Gobbi.

Streszczenie

Akcja opery rozgrywa się w XIX-wiecznych Włoszech. Imprezy rozgrywają się na jednym z gospodarstw należących do młodej, bogatej i pięknej Adiny. Gospodyni czyta gościom powieść Tristan i Izolda, w której miłość bohaterów rozpala się pod wpływem magicznego napoju. Jąkający się Nemorino i beznadziejnie zakochany w Adinie marzy o znalezieniu cudownego eliksiru. Piękność jest zmęczona częstymi wyznaniami pechowego chłopaka i odsyła go. Na placu pojawia się elegancko ubrany mężczyzna - szarlatan lekarz Dulcamara, który sprzedaje wszelkiego rodzaju narkotyki. Mieszkańcy wioski byli oczywiście zainteresowani napojem miłosnym - ustawia się kolejka do lekarza. Nemorino prosi o najlepszy eliksir, który zaszczepił pasję w Izoldzie. Prośba jest zaspokojona za dużo pieniędzy, ale to najczęstsze wino. Nietrzeźwy, ponownie opowiada Adinie o swojej miłości, ale ona wbrew niemu zgadza się poślubić sierżanta Belcore.

Ślub jest zaplanowany, a Nemorino jest w rozpaczy. Ponownie prosi uzdrowiciela o eliksir, który ma szybki efekt. Po wypiciu magicznej mikstury Nemorino natychmiast staje się obiektem miłości wszystkich dziewcząt, w tym Adiny, poza tym okazuje się, że wujek zostawił mu bogate dziedzictwo. Nemorino udaje, że jest obojętny na Adinę, ale pod koniec opery oboje śpiewają o wzajemnej miłości. Otóż ​​lekarz zapewnia wszystkich, że przyczyną takiego obrotu spraw był jego miłosny napój.

Historia stworzenia

Prapremiera opery odbyła się 12 maja 1832 w Mediolanie w Teatro della Canobbiana. Ta muzyczna komedia uważana jest za szczytowe osiągnięcie Gaetano Donizettiego. Włoskie libretto stworzył słynny wówczas Felice Romani, który napisał słowa do wielu oper, w szczególności do „Ernaniego” V. Belliniego. Libretto do „Love Potion” zostało napisane przez Romów przy użyciu francuskiego libretta autora E. Scribe.

Czterdziesta opera Donizettiego powstała w zaledwie 2 tygodnie i odniosła tak oszałamiający sukces, jakiego nie spodziewał się ani librecista, ani 34-letni wówczas kompozytor. Od premiery „Love Potion” nieustannie podróżuje po scenach operowych różnych krajów i miast. A dziś lekkość fabuły, komizm postaci i piękna muzyka sprawiają, że jest to jedna z najpopularniejszych oper.

W Rosji wzbudził również zachwyt publiczności, jego prawykonanie miało miejsce w 1841 roku w Petersburgu.

Interesujące fakty

• W jednym z listów do librecisty Romów Donizetti pisał, że daje mu tylko tydzień na pracę, ale jednocześnie prosił, by brał pod uwagę, że tenor się jąka, a buffo ma kozi głos. „Ale to wcale nie znaczy, że opera nie powinna odnieść sukcesu. Wręcz przeciwnie, możesz i powinieneś zasłynąć z tego dzieła – dodał kompozytor. I tak się stało: choć partia tenorowa rzeczywiście została stworzona dla jąkającego się Nemorino, sukces opery przerósł wszelkie oczekiwania.
• Piękna i pełna pasji aria Nemorino, którą można nazwać serenadą - "Widziałem łzy ukochanej", wydawała się niektórym krytykom muzycznym niestosowna. Ich zdaniem nie współgra to ani z ogólnym stylem dzieła, ani z charakterem bohatera, a instrumenty smyczkowe i harfa dają Nemorino nadmierną płaczliwość i sentymentalizm. Tak, a sam Romów był przeciwny arii - podobno to żałosne jęczenie jest sprzeczne z charakterem wiejskiego prostaka i narusza ogólny pogodny nastrój akcji. Ale Donizetti wciąż upierał się przy swoim, a publiczność odbierała arię jako romans, sublimujący miłość bohatera w romantyczne pragnienie szczęścia. Podbija serce piękna swoją drżącą, czułą postawą i wcale nie miłosnym napojem.